Del 5 al 16 de diciembre del 2010, exponen los alumnos 2010 de los talleres "Lo fotográfico: Crítica, visión, producción", "Sumi-E" y "Fotografía Creativa".
Inaugura el 5 de diciembre a las 16 hs durante el Festival MECA (www.festivalmeca.blogspot.com).
LO FOTOGRÁFICO
Lo que se ve en esta sala es producto de un taller ambicioso, que busca entrelazar lecturas, reflexiones, visiones y producciones propias, y que propone explorar una modalidad bien particular de la fotografía, para la que la obra ancla su sentido en el procedimiento creador: eso que se ve, y que no es la “forma” ni el “tema” sino más bien “eso que se quiso hacer”.
La fotografía se vuelve así un arte de acción, propositivo y discursivo.
Y uno que busca entablar diálogos: por eso, los trabajos y ejercicios que se muestran (muchos todavía en producción, hay que aclarar, y por eso los llamamos ejercicios) contemplan también instancias de exploración en pasados remotos, momentos clave de la producción artística y
teórica de los últimos siglos, así como algunas cartografías del arte actual en disciplinas de lo más variadas.
Las cuatro secciones de la muestra corresponden a los módulos que
estructuran el curso. Cada uno intenta abordar lo fotográfico a partir de preguntas distintas: ¿Cómo fue y puede ser el vínculo entre foto y realidad? ¿Qué lugar tiene en la memoria, a qué clase de memorias (individuales y colectivas) puede servir? ¿Cómo se enfrenta el fotógrafo al espacio que lo rodea? ¿En qué casos la cámara tiende puentes con “el otro”, y en cuáles lo contrario? Etcétera.
Proponer respuestas implica revisitar caminos ya recorridos y, con suerte, arribar a otros nuevos. Y está bien que sea así. No es ésta una época para prescindir de bibliotecas en favor de lo nuevo; más bien, hoy se hace imperioso abolir la dictadura de la novedad y, en cambio,
apropiarse de saberes y haceres antiguos y nuevos, entrelazarlos y
mestizarlos en pos de, vale insistir, un arte de diálogos... que no es otra cosa que seguir viendo, seguir haciendo, seguir conversando.
Agustín Jais
FOTOGRAFÍA CREATIVA
Las fotografías aquí exhibidas son el fruto del trabajo de los alumnos
del Taller de Fotografía Creativa, dictado por JohnnyBibas!.
A partir de la incorporación de herramientas teóricas básicas sobre
el funcionamiento de las cámaras réflex, realizamos dos salidas grupales
con el objetivo de poner en práctica lo aprendido. En la primera de
ellas buscamos obtener fotos con correcta iluminación y foco; ya en
la segunda salida privilegiamos la búsqueda de encuadres y elementos
que puedan configurar una mirada más creativa.
Exponen: Marina Sinigaglesi, Marina Vargas Jacob y Nicolas Cruzzolin
SUMI-E
“Sumi-e” significa, en japonés, "tinta negra" (sumi) y “pintura” (e).
Es un arte oriental que busca captar la síntesis de la naturaleza
a través de trazos vitales realizados en tinta negra y con un sólo
pincel de caña de bambú sobre papel de arroz.
En sumi-e se pinta en un sólo trazo, sin posibilidad de corrección:
el pincel debe fluir rápida y libremente sobre el papel, sin vacilar,
"como si un torbellino guiara la mano"; el menor error se hace
evidente, y la duda genera una mancha. Una vez que la pincelada
fue hecha, no puede ser borrada o cambiada, lo que demanda
habilidad, concentración y años de entrenamiento.
Se comienza con el estudio de 4 modelos (llamados “los cuatro
caballeros de la pintura”): bambu, orquídea, ciruelo y crisantemo.
Este arte llega a Japón procedente de China hace más de 500
años, introducido por sacerdotes Zen. Los monjes llevaban una
rigurosa preparación para pintar: entrar en estado contemplativo
es la base del proceso creativo.
A través de la historia, sumi-e se convirtió en un fuerte camino para
inculcar los valores del Bushido, el Código Samurai de conducta.
Julieta Jiterman
